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古琴流传上千年,不创新何来《梅花三弄》《潇湘水云》

时间:2022-12-09 20:46:00  来源:网络   阅读量:8271   会员投稿
  小编导读:古琴演奏家龚一、作曲家顾冠仁、琵琶演奏家吴玉霞、笙演奏家翁镇发四位民乐大家,日前与上海民族乐团共同亮相凯迪拉克·上海音乐厅,为观众奉献了一场江南风味浓郁的音乐盛...

古琴演奏家龚一、作曲家顾冠仁、琵琶演奏家吴玉霞、笙演奏家翁镇发四位民乐大家,日前与上海民族乐团共同亮相凯迪拉克·上海音乐厅,为观众奉献了一场江南风味浓郁的音乐盛宴。强大的演出阵容,被乐迷赞叹为“神仙云集”。其中,80岁的古琴名家龚一就手伤复出、与偶像人气男团同台等话题,接受本报记者专访。

“一年多来,我的左手手指始终不能自如。”龚一告诉记者,他的左手此前出现不明原因的无力等症状,拇指按弦弹琴时,无法张开虎口维持四指与拇指之间的空间。寻遍十多位海内外专家,“手臂上扎满了针”,都找不出病因所在。自己想来,或因六十多年操缦,肌肉常年劳损所致。

回忆病中弹琴,龚一自嘲是“残疾手上台”,左手拇指按弦时只能将四指压于其上,勉强为之,在展现难度技巧的曲目方面始终困难,因此除了少有几次推脱不过,几乎不参加演出。好在后来春夏之交,经治疗手指开始恢复。“如果演奏标准100分为健康的话,以前病时只有50、60分,现在好到80、85分。”龚一说,已有长时间无法弹奏难度高的曲目,因此此次再弹《潇湘水云》,亦是与这首名曲久别重逢,再次自我挑战。

言及挑战,这位耄耋之年的演奏家对古琴的创新发展态度十分开放——古琴要能够在音乐厅继承传统,也能在互联网上创新表演形式。“我常在古琴音乐会上演奏,90%是经典曲目,有一首新创曲目就遭到质疑:‘这也是古琴吗?’究竟怎样看待古琴的传统和创新,很想有一个平台进行充分的讨论。”

今年双十一天猫晚会上,龚一曾搭档乐华偶像男团组合NEXT,弹奏琴曲《广陵散》片段,少年们则穿着古装随着琴声翩翩起舞,“国潮”的魅力在网上赢得诸多点赞,但争议声也相伴而来:古琴怎么可以和“小鲜肉”搭档?

“难道一定要老气横秋、胡子摸摸、小对襟的布衫一穿,才叫弹古琴吗?”龚一表示,艺术的功能多种多样,古琴可以演奏传统经典曲目、当代新创曲目,亦可以移植流行元素。借这些符合群众审美的节目和推广平台,让更多年轻人听见曼妙琴音,发现民族音乐瑰宝的魅力,何乐而不为?

“新的发展是必须的,千年来古琴也一直在发展,否则哪来《梅花三弄》《平沙落雁》《潇湘水云》?前人的创新才有这些积累,构成了今天的传统。”龚一表示,古琴在继承和保存传统的同时,也要“两条腿走路”,对创新发展持自由开放的态度。“现在的问题是创新太少,优秀的新创曲目与其他民族乐器的新曲数量无法比拟。”

古琴创新发展的同时,内容也需要加以理性判断。在“国潮”流行的当下,古琴圈里存在一些不太和谐的声音也不容忽视。在某些视频网站平台,穿上仙风道骨的古装长袍、弹上一两首琴曲,便动辄被有些人奉为弘扬传统文化的“大师”,加以模仿。对此,龚一认为,“很多人追求传统文化的外壳,没有追求里面的内核”。

“扒拉扒拉几根弦,叫做音响,不叫音乐。”前辈古琴演奏家管平湖说的这句话,龚一始终牢记在心。他尤其强调,能够称为音乐的必须是高质量的演奏,而不是一谈古琴,就无论演奏的作品好坏,上升到“清微淡远”“修身养性”的文化层面。“优秀、精致的演奏才称得上是音乐;成为音乐以后,才能再提升到艺术;成为艺术以后,才能归于文化范畴。”

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